秦琦的作品有一种天生的“成熟感”，虽然秦琦的年龄不大，出道也不早。

秦琦的作品有一种说服力，它们让你相信它们所呈现的结果、观念和技法。 

秦琦的作品有一种让你想站到他画面里的渴望和亲切。 

我就是被以上陈述所打动而决定做这个展览的。我必须说：秦琦的作品是我今年看到的最令我激动的作品之一。 

我在南京中国艺术三年展上第一次看到秦琦的作品，“田字格”和“信纸”，流连不去。“田字格”首先唤起回忆，儿时的写作本，童年的书法和憧憬，中国的传统教育。烟消云散了，工业时代的飓风，把所有的循规蹈矩，都掩埋在大机器的轰鸣声中。“田字格”是一块老而不老的化石，承载了一代又一代中国人的记忆，像黑色方尖碑一样触目惊心。秦琦的“田字格”是平静而安详的，仿佛睡在地面上的一块石板，无声无息，没有诉说，也没有表情，酷酷地和你相对，无聊且无畏。这是秦琦一代人的表征。 

“信纸”上有一些问候的话和一些豪言壮语，秦琦用它们表达某个时间的概念，企图让架上绘画拥有装置的空间。闲言碎语表面看上去日常而普通，但实际上它们也是一些“历史词汇”，它们代表某些固定的人群和时刻。 

在我看来，“信纸”有两种趣味的表达。一种是人的趣味，秦琦的趣味，他的艺术和生活趣味，他的风格和价值观；一种是作品本身的趣味，对观众的调侃和戏弄，幽你一默，让你欢喜一笑，或者笑骂。 

“信纸”也是一种怀念，在网络时代对书写的一种怀念；也是嘲讽和自嘲，对逐渐疏离陌生的人际关系，对暗淡的现代化前途。 

后来我跟秦琦说：你可能不会因为“田字格”和“信纸”成名，但“田字格”和“信纸”将来一定会成为你的代表作。

秦琦是一个“成熟”的艺术家，但秦琦的作品却十分“不风格化”，也就是说秦琦作品的走向十分宽泛，不具有某种固定的程式。秦琦自己说他很难坚持用一种风格作画。他说：“之所以不依附在某种风格上，是因为我觉得，一个适合的方式，会让你的想法显得更正确，反之则不然。我愿意把风格当作技术来看，在一件作品中，运用什么样的技术，以及技术在作品当中应该占的比例成份，都应该是恰当的，这样会有更好的传达。选择手段的时候，是根据不同信息需要完成的。如果绘画需要借口（这和天生喜欢画画无关），理由可以太多，我想拥有一个自己的方法，逐渐形成一个所谓的线索系统。” 

秦琦目前绘画的“主要风格”，是画一些日常的、又有悖于日常经验的“非生活生活场景”。在这个场景中，任何的事物都可以以“写实”的面貌出现，但出现的任何事物都“不禁”具有荒诞感。所有的事物都是以多重意义的身份亮相的，它们可以是子丑寅卯，也可以是甲乙丙丁，它们的身份随环境变迁而大相径庭。有时它们也像是一个扮演多个角色的演员，身份没有认同感，这就和秦琦上一代的中国前卫艺术家拉开了很大的距离。一个时代有一个时代的问题。

秦琦在创作中强调过一个叫“关联词”的问题，其实万事万物都是有关联的，只是彼此之间的媒介（中介）不同而已。但是这里面也确实存在着另一种东西，比如谁先谁后而造成的差异。当一个东西和另一个东西因为并置而关联时，它们之间的相互影响，是它们和别的东西在一起时所没有的。所以偶然和必然，对于联系事物的出现，没有哪个是具有决定意义的，它们是平等（平行）的。这也许就是秦琦强调“关联词”的关键所在。 

在秦琦的创作中，“词汇”的确的一个关键，他经常会因为一个词汇而引发创作灵感和热情。比如近期，他着迷于汉语错别字的“练习”。他或许在汉语的错别字和倒错语序中，发现了一种新的读解方式，就像徐冰当年痴迷于造“天书”一样。中国现在艺术家对中国文字的魔症，有一个挥之不去的情结。汉字给了中国艺术家太多的启发，这也是中国现在艺术的一个主要特征。把“泳池”写成“永池”，潮湿变干涸，意义何在？意义无所不在，个人想个人的吧！ 

我相信秦琦！